История изобразительного искусства

Муниципальное учреждение дополнительного образования
«Детская музыкальная школа Зейского района»
УТВЕРЖДЕНО
педагогическим советом школы
от 18 августа 2023 г.
протокол № 1
председатель педсовета
___________Я.А. Семак

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
В ОБЛАСТИ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

Учебный предмет
«История изобразительного искусства»
Срок освоения 4 года

2023 г.

Структура программы учебного предмета
I. Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе
- Срок реализации учебного предмета
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени
- Форма проведения учебных аудиторных занятий
- Цели и задачи учебного предмета
- Методы обучения
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
II.
Содержание учебного предмета
- Учебно-тематический план
- Годовые требования
III. Требования к уровню подготовки учащихся
IV. Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки
V.
Методическое обеспечение учебного процесса
VI. Список методической литературы

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
Программа учебного предмета «История изобразительного искусства»
составлена на основе «Рекомендаций по организации образовательной и
методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в
области искусств», утвержденных приказом Министерства культуры
Российской Федерации, от 19 ноября 2013 года № 191-01-39/06-ГИ, а также с
учетом многолетнего педагогического опыта в области изобразительного
искусства.
Предмет «История изобразительного искусства» является предметом
историко-теоретической подготовки и подразумевает развитие ребенка через
первоначальную концентрацию внимания на выразительных возможностях
искусства, через понимание взаимоотношений искусства с окружающей
действительностью, понимание искусства в тесной связи с общими
представлениями людей о гармонии.
Полноценное освоение художественного образа возможно только тогда,
когда на основе развитой эмоциональной отзывчивости у детей формируется
эстетическое чувство: способность понимать главное в произведениях
искусства, различать средства выразительности, а также соотносить
содержание произведения искусства с собственным жизненным опытом. На
решение этой задачи и направлено обучение по данной программе.
Темы занятий программы «История изобразительного искусства»
продуманы с учетом возрастных возможностей детей и согласно минимуму
требований к уровню подготовки обучающихся данного возраста. В работе с
младшими школьниками урок необходимо строить разнообразно. Беседы
следует чередовать с просмотром сюжетов, фильмов, обсуждением
репродукций, прослушиванием музыки, посещением выставочных
пространств, музеев, практической работой.
Срок реализации учебного предмета
При
реализации
программы
учебного
предмета
«История
изобразительного искусства» со сроком обучения 4 года, продолжительность
учебных занятий с первого по четвертый год обучения составляет 34 недели
в год.
Сведения о затратах учебного времени
Вид учебной
Затраты учебного времени
работы,
нагрузки
Годы обучения
1-й год
2-й год
3-й год
4-й год
Полугодия
1
2
5
6
5
6
7
8
Аудиторные
16 18 16 18 16 18
16
18
занятия
3

Всего
часов

136

Самостоятельная 16
работа
Максимальная
32
учебная нагрузка

136

272

Учебные занятия подразделяются на аудиторные занятия и самостоятельную
работу. Рекомендуемая недельная нагрузка в часах:
Аудиторные занятия и самостоятельная работа (внеаудиторная нагрузка):
1-4 год обучения – по 1 часу в неделю.
Объем
учебного
времени,
предусмотренный
учебным
планом
образовательной организации на реализацию учебного предмета
Общая трудоемкость учебного предмета «Беседы об искусстве» при 4-летнем
сроке обучения составляет 272 часа. Из них 136 часов – аудиторные занятия,
136 часов – самостоятельная работа.
Форма проведения учебных занятий
Занятия проводятся в мелкогрупповой форме, численность учащихся в
группе - от 4 до 10 человек. Мелкогрупповая форма занятий позволяет
преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами
дифференцированного и индивидуального подходов.
Цель и задачи учебного предмета
Целью учебного предмета «Беседы об искусстве» является
художественно-эстетическое развитие личности на основе формирования
первоначальных знаний об искусстве, его видах и жанрах, художественного
вкуса; побуждение интереса к искусству и деятельности в сфере искусства.
Задачами учебного предмета являются:
Развитие навыков восприятия искусства.
Развитие способности понимать главное в произведениях искусства.
Различать средства выразительности, а также соотносить содержание
произведения искусства с собственным жизненным опытом.
Формирование навыков восприятия художественного образа.
Знакомство с особенностями языка различных видов искусства.
Обучение специальной терминологии искусства.
Формирование первичных навыков анализа произведений искусства.
Методы обучения
Для достижения поставленных целей и реализации задач используются
следующие методы обучения:
объяснительно-иллюстративный (объяснение материала происходит в
ходе знакомства с конкретной игрушкой);
поисково-творческий (творческие задания, участие учащихся в
обсуждениях, беседах);
игровой (занятие-сказка, занятие-путешествие, динамическая пауза,
проведение экскурсий и др.);
сюжетно-игровой
творческий (творческие задания, участие детей в дискуссиях, беседах);
4

Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
Каждый учащийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и
фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Во время
самостоятельной работы учащиеся могут пользоваться Интернетом для
сбора дополнительного материала по изучению предложенных тем.
Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, электронными
изданиями, учебно-методической литературой по декоративно-прикладному
искусству, художественными альбомами по ремёслам.
Учебная аудитория должна быть просторной, светлой, оснащена
необходимым оборудованием, удобной мебелью, наглядными пособиями.
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Предмет «История изобразительного искусства» занимает важное
место в системе обучения детей истории искусств. Этот предмет является
базовым для последующего изучения предметов в области истории
изобразительного искусства.
Программа «История изобразительного искусства» предусматривает
несколько основных видов деятельности: беседы об изобразительном
искусстве, посещение музеев, выставочных залов, выставок, театров,
библиотек
и
выполнение
практических
работ
(интерпретация,
изобразительная деятельность), направленных на более прочное усвоение
материала.
Программа ориентирована на знакомство с различными видами
искусства. Большая часть заданий призвана развивать навыки восприятия
искусства, способность понимать главное в произведениях искусства, умение
различать средства выразительности, а также соотносить содержание
произведения искусства с собственным жизненным опытом.
Особое внимание уделяется положительному оцениванию результатов
труда учащихся, так как это позволяет им ориентироваться на произведённое
действие как на образец дальнейшей деятельности. Дети нуждаются в том,
чтобы результат их деятельности удовлетворял их самих: это возможно при
условии систематического и последовательного усвоения знаний, навыков и
умений, а также поддержки и одобрения сверстников и взрослых.
Учебный материал, предложенный в программе, предполагает
творческий подход педагога, за которым сохраняется право собственной
компоновки тем и отдельных бесед.
Последовательность заданий в разделе выстраивается по принципу
нарастания сложности поставленных задач. Некоторые темы предполагают
введение практической деятельности («интерпретация»), что позволяет
закрепить полученные детьми знания, а также выработать необходимые
навыки.
5

Программа имеет цикличную структуру, что позволяет возвращаться к
изученному материалу, закрепляя его и постепенно усложняя.
Учебно-тематический план
Учебно-тематический план отражает последовательность изучения разделов
и тем программы с указанием распределения учебных часов.
1 класс
Наименование раздела, темы

1.1.
1.2.
1.3.
1.3.1.
1.3.2.
1.4.
1.5.
1.6.
1.7.
1.8.
1.9.
1.9.1.
1.9.2.
1.9.3.
1.9.4.
1.9.5.
1.10.

Количество часов

Раздел 1. Искусство Древнего мира
Введение. Первобытное искусство.
Бесписьменные народы: искусство мифа
Древний Египет
Египетский орнамент
Новое царство
Искусство стран Междуречья. Шумер.
Ассирия. Вавилон. Персия
Искусство Древней Индии
Искусство Древнего Китая.
Скифское искусство
Искусство народов древней Америки
Античность
Искусство Эгейского мира
Древнегреческий храм
Ансамбль Афинского акрополя
Древнегреческая скульптура
Вазопись и греческий орнамент
Контрольный урок
ИТОГО

всего

теория

практика

2
2
1
2
3
2

1
1
1
1
2
1

1
1

3
3
2
3
1
2
2
1
2
2
1
34

2
2
1
2
1
1
1
1
1
1
1

1
1
1
1
1
1
1
1
-

1
1
1

2 класс
Наименование раздела, темы

2.1.
2.1.1.
2.1.2.
2.1.3.

Количество часов

Раздел 2. Средневековое искусство
Искусство Византии
Раннехристианская архитектура. Храм св.
Софии в Константинополе
Византийская иконопись
Византийский орнамент
6

всего

теория

24
2
2

13
1
1

практик
а
11
1
1

2
3

1
1

1
2

2.2.
2.2.1.
2.2.2.
2.2.3.
2.2.4.
2.3.

3.1.
3.2.
3.3.
3.4.
3.5.

Средневековое искусство Западной Европы
Искусство варваров
Романский стиль
Готический стиль
Искусство средневекового орнамента
Искусство средневекового Востока
Раздел 3. Искусство Древней Руси X –
начала XV вв.
Искусство Киевской Руси
Искусство Новгорода.
Владимиро-Суздальская архитектурная
школа
Феофан Грек и Андрей Рублев
Контрольный урок
ИТОГО

2
3
2
3
3
2
11

1
2
1
2
2
1
7

1
1
1
1
1
1
4

3
2
2

1
1
1

1
1
-

3
1
34

1
1

1
-

3 класс

Наименование раздела, темы

Количество часов
Всего

4.1.
4.2.
4.3.
4.4.
4.5.
4.6.
4.7.
4.8.
4.9.
4.10.

5.1.
5.2.
5.3.
5.4.
5.5.

Раздел 4. Возрождение
Архитектура и скульптура Флоренции
Флорентийская живопись
Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи
Рафаэль
Микеланджело
Венецианская живопись. Тициан
Творчество Веронезе и Тинторетто
Возрождение в Нидерландах Босх и Питер
Брейгель Старший
Возрождение в Германии. Альбрехт Дюрер
Орнамент эпохи Возрождения
Раздел 5. Искусство Руси второй половины
XV – XVII вв.
Ансамбль Московского Кремля
Своеобразие русской архитектуры
Иконостас
Школа Дионисия и Симон Ушаков
Декоративно-прикладное искусство
7

теория

25
2
2
3
3
3
2
3
3

16
1
1
3
2
2
1
2
2

9
1
1
1
1
1
1
1

2
2
9

1
1
5.5

1
1
3.5

1
2
2
1
2

1
1
1
1
0.5

1
1
1.5

практ
ика

5.6

Контрольный урок
ИТОГО

1
34

4 класс
Наименование раздела, темы

6.1.
6.2.
6.3.
6.4.
6.5.
6.6.
6.7.
6.8.
6.9.
6.10.
6.11.
6.12.
7.1.
7.2.
7.3.
7.4.
7.5.

Количество часов
всего
теория практика
Раздел 6. Искусство Западной Европы XVII- 25
15
10
XVIII вв.
Архитектура и скульптура стиля барокко.
2
1
1
Творчество Лоренцо Бернини
Творчество Караваджо.
2
1
1
Искусство Испании XVII века
Искусство Фландрии XVII века
«Малые» голландцы
Рембрандт
Архитектура Франции XVII века. Стиль
классицизм
Никола Пуссен и Клод Лоррен

3
3
2
2
1

3
2
1
1
1

1
1
1
-

Искусство Франции XVIII века. Антуан
Ватто и художники стиля рококо
Живопись и скульптура французского
сентиментализма и классицизма
Английская школа живописи XVIII века
Орнамент барокко и классицизма
Раздел 7. Русское искусство XVIII века
Русское искусство первой половины XVIII
века
Архитектура второй половины XVIII века
Русская живопись XVIII века
Русское декоративно-прикладное искусство
XVIII века
Контрольный урок
ИТОГО

2
3
9
2

1
1
5.5
1

1
2
3.5
1

1
2
3

1
0.5
2

1.5
1

1
34

1
20.5

13.5

Содержание программы
Предложенные в данной программе разделы, темы и задания следует
рассматривать как рекомендательные, что даёт преподавателю возможность
творчески подходить к учебному процессу, применяя наработанный
материал.
8

Процесс изучения каждого раздела программы включает следующие
этапы:
обзорное знакомство с каждой темой;
изучение основной терминологии;
практическое выполнение задания.
1 класс
РАЗДЕЛ 1. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА
1.1. Введение. Первобытное искусство
Сформировать представление о роли изображений в древности.
Раскрыть связь с другими видами деятельности.
Показать разницу между древними изображениями и тем, что сегодня
называется
изобразительным
искусством.
Рассказать
о
версиях
происхождения изобразительного искусства. Выявить функции, которые оно
могло выполнять. Проследить эволюцию первобытного искусства: от
отпечатков рук до развитой изобразительной деятельности, которая
положило начало письму: сначала пиктографии, а затем и в виде
изобразительных знаков. Познакомить с двумя основными темами искусства
палеолита: изображением женщин и животных. Женская статуэтка из
Виллендорфа (Австрия), рельеф «Женщина с рогом бизона» (Пещера
Лоссель во Франции) и др. Памятники пещерной живописи. Живопись пещер
Альтамира в Испании, Ласко во Франции. Познакомить с изменениями в
искусстве в эпоху мезолита, выявить причины. Наскальные изображения
(петроглифы) Восточной Испании, Африки. Основная тема: изображение
охотничьих и военных сцен. Переход от наглядного образа к знаку в
искусстве неолита. Древнейшие памятники Северной Европы. Петроглифы
Каменных островов на Ангаре и др. Мегалитические сооружения. Менгиры,
дольмены, кромлехи. Развитие первых ремесел. Возникновение орнамента.
Самостоятельная работа: сделать копию рисунка из первобытной
пещеры (по выбору).
1.2. Бесписьменные народы: искусство мифа
Сформировать
представления
о
синкретическом
характере
первобытного искусства.
На примере произведений художников-аборигенов Западной и
Центральной Австралии показать, что искусство первобытного, или
традиционного, искусства – это не столько изображение, сколько
воображение. Художник - хранитель тайного знания. Тема смерти, культа
предков - главная в первобытном искусстве. Священные (культовые)
предметы - чуринги. Объектом изображения является не то, что художник
видит, а то, что он знает о предмете. Форма передачи мифа – песня.
Самостоятельная работа: составить видеоряд работ художников –
аборигенов Австралии.
1.3. Древний Египет
1.3.1. Египетский орнамент
9

Сформировать представление о египетском орнаменте.
Рассмотреть
образцы
произведений
декоративно-прикладного
творчества; выявить характерные мотивы и цветовые сочетания; раскрыть
связь орнамента с природой Египта и основными занятиями людей; с
представлениями о загробной жизни. Познакомить с образцами предметов
быта из гробницы Тутанхамона и музейных коллекций.
Самостоятельная работа: зарисовка египетского амулета или орнамента.
1.3.2. Новое царство
Сформировать представление об архитектуре культовых центров в
Карнаке и Луксоре.
Познакомить с архитектурными памятниками в Карнаке и Луксоре.
Выявить ориентацию по сторонам света и годовому движению солнца.
Рассказать об Аллее сфинксов. Рассказать о деятельности фараона-еретика
Эхнатона. Познакомить с шедеврами Амарнского периода: сцены семейной
жизни фараона; бюст царицы Нефертити, скульптурное изображение
Эхнатона.
Самостоятельная работа: зарисовка рельефа «Поклонение богу Атону»
или другого произведения Амарнского периода.
1.4. Искусство стран Междуречья. Шумер. Ассирия. Вавилон. Персия
Сформировать представление об искусстве стран Междуречья.
Познакомить с археологическими открытиями
XIX-XX веков.
Рассказать об основных занятиях жителей - скотоводстве и ирригации – как
технологии, позволившей заселить Южную Месопотамию.
А). Искусство Шумер. Урук - один из древнейших шумерских городов,
построенных из кирпича, высушенного на солнце; зиккурат - жилище бога.
Выявить основные декоративные средства. Познакомить с памятниками
изобразительного искусства: рельефами, мозаикой, скульптурой. Рассказать
о возникновении письменности, о первой библиотеке.
Б). Искусство Ассирии. Появление в Ассирии нового типа города города-крепости с единой строгой планировкой. Главная тема ассирийского
искусства – героическая царская личность. Крылатые гении-хранители –
шеду. Гибель Ассирии.
В). Нововавилонское царство как центр месопотамской культуры.
Вавилонская башня и ее прототип зиккурат Этеменанки в Вавилоне. Дворец
Навуходоносора. Ворота богини Иштар. Преобладание в искусстве Вавилона
религиозных сюжетов.
Г). Искусство Персии. Персия как наследница культуры Передней Азии.
Имперский стиль. Рельефы дворца в Персеполе. Декоративно-прикладное
искусство Персии. Сделать вывод о том, что «Ахеменидский имперский
стиль» создал единство культуры Инда до побережья Малой Азии и
подготовил условия для нового этапа в искусстве – эллинизма.
Практическая работа: зарисовка шеду; просмотр по Интернету:
1) документального фильма «Художественная культура Месопотамии»
(2005) из сериала «История мировой художественной культуры»;
10

2) мультфильма «Легенда о Гильгамеше» Детско-юношеский центр
«Старая мельница». Худ. рук. Л. Лазарева, мастерская анимации.
1.5. Искусство Древней Индии
Познакомить учащихся с искусством Индии.
Познакомить с древними городами Хараппа и Мохенджо-Даро, с
учением о мироздании; с эпосом «Рамаяна» и «Махабхарата»; со священной
музыкой Индии, ее способностью приводить в согласие внутреннее
состояние человека и гармонизировать его с внешним миром; рассказать о
возникновении Буддизма и познакомить с основными памятниками. Ступа
(Большая Ступа в Санчи, III-II вв. до н. э.) – грандиозный памятник в честь
деяний Будды. Рельефы с изображением людей, животных, растений как
пример неразделимости архитектуры и скульптуры, характерной для
искусства Индии. Стамбха (колонны) и места, связанные с деятельностью
Будды. Львиная капитель (250 -233 гг. до н. э.) – как олицетворение
могущества буддизма. Символические изображения Будды: отпечаток
человеческой ноги, колесо закона. Первые изображения Будды в облике
человека в области Гандхара (теперь Пакистан). Канон изображений Будды.
Пещерные монастыри. Монументальная живопись и скульптура храмов.
Росписи монастырей Аджанты.
Самостоятельная работа: посмотреть по Интернету документальный
фильм «Ступа в Санчи»; мультфильм «Рамаяна».
1.6. Искусство Древнего Китая
Сформировать представления об искусстве Древнего Китая.
Познакомить с земледельческой культурой жителей рек Янцзы и Хуанхе
(III-II тыс. до н.э.). Рассмотреть изображения сил природы на гончарных
изделиях Яншао. Рассказать об иероглифической письменности. Рассмотреть
возникновение знаков письма из рисунков на примере
иероглифов,
например: «дерево», «зеленый», «поток». Рассказать о планировке городов,
мест погребений, в основе которых лежала разработанная символика
природных стихий и соблюдение строгой социальной иерархии. Бронзовые
сосуды XVI-XII вв. до н. э. Раскрыть триединство искусства слова, музыки и
танца; китайское обозначение музыки «юэ» и русское понятие «красота» и
«гармония». Рассказать об учении Конфуция и возникновении даосизма.
Зарисовать знак «инь-ян» и объяснить его значение. Рассказать о наивысшем
подъеме культуры в III в. до н. э.: об установлении Великого шелкового пути,
строительстве Великой китайской стены. Познакомить с культом предков.
Рассказать об открытии в 1974 году многотысячной армии глиняных воинов
императора Цинь Шихуанди.
Самостоятельная работа: узнать и зарисовать в тетради знаки четырех
стихий: воды, огня, воздуха, земли; сделать сообщение о искусстве Японии.
1.7. Скифское искусство
Сформировать представление об искусстве скифов; познакомить с
декоративно-прикладным искусством скифов Северного Причерноморья и
Восточного Алтая.
11

Познакомить со скифо-сибирским «звериным стилем» изображения
животных в культурах позднего бронзового и раннего железного века
евразийских степей. Рассмотреть петроглифы.
Самостоятельная работа: зарисовать орнаментальный мотив по выбору
(лось, олень, лошадь, грифон).
1.8. Искусство народов Древней Америки
Сформировать представления об особом мире древности – искусстве
народов Древней Америки.
Рассказать о версии заселения Америки людьми из Сибири.
Познакомить
со
ступенчатыми
храмами-пирамидами
Мексики,
построенными ольмеками; с пирамидами майя и ацтеков. Выявить их
отличие от египетских пирамид. Рассказать о мифологических
представлениях и их отражении в орнаментальном искусстве. Рассмотреть
каменные рельефы, ювелирные и керамические изделия; знаки богов и
стихийных сил природы в орнаменте. Познакомить с искусством майя:
украшением построек алебастровыми рельефами и живописью. Каменные
стелы с вязью рельефа и письменными иерографическими знаками.
Цивилизация ацтеков. Пафос устрашения.
Самостоятельная работа: скопировать фрагмент рельефа искусства майя.
1.9. Античность
1.9.1. Искусство Эгейского мира
Сформировать представление об искусстве Эгейского мира.
Рассказать о том, что открытие эгейской культуры археологами
Генрихом Шлиманом и Артуром Эвансом было одним из важнейших
завоеваний археологии начала XX века. Познакомить с культурами
бронзового века, существовавшими на побережье Эгейского моря.
Кикладская скульптура. Кносский дворец-лабиринт на острове Крит.
Сложность плана постройки. Мотивы быка и игр с быком как один из самых
характерных в критском искусстве. Критская керамика. Искусство Феры.
Образы живописных фресок. Гибель о. Фера и критской культуры. Приход на
смену микенской культуры, носившей военный характер.
Самостоятельная работа: зарисовка мотива фресок о. Фера.
1.9.2. Древнегреческий храм
Сформировать представление о греческом ордере.
Познакомить с композицией греческого храма; выявить образную идею;
зарисовать храм как жилище бога на земле. Композиция храма.
Сформировать понятие «ордер» – порядок расположения архитектурных
частей греческого храма. Название элементов. Соразмерность пропорций
человеческой фигуре. Виды ордера и их особенности.
Самостоятельная работа: зарисовать элементы дорического ордера;
подписать названия основных элементов; зарисовать колонны ионического и
коринфского ордеров.
1.9.3. Древнегреческая скульптура
Сформировать преставление об античной скульптуре.
12

Дать понятие о сквозном мотиве античной культуры - теме оживающего
произведения, «живого» изображения. Миф о Пигмалеоне. Связь
изобразительного искусства античности с игровой, обрядовой сферой.
Изображения – предмет религиозного культа, являются его атрибутами.
Сформировать представления о том, что высшие достижения греческой
скульптуры относятся к разработке образа человека в статуях богов и богинь,
героев, а также воинов – куросов. Скульпторов интересовало в образе
человека не индивидуальные черты, а типичные, идеальные. Совершенство
человека раскрывалось через целомудренное изображение здоровой наготы,
прославляющей природное начало. Рассмотреть этапы развития греческой
скульптуры от статичной пластики, подобной египетским изваяниям к
передаче естественного движения. Образ гражданина – воина и атлета – как
центральный в искусстве классики. Познакомить с творениями
прославленных в древности скульпторов: Мирона - «Дискобол», «Афина и
Марсий», Поликлета - «Дорифор». На примере творчества мастеров поздней
классики Скопаса («Менада»), Праксителя («Гермес и с Дионисом») и
других рассказать о том, как скульптура, отражая настроение в обществе,
ставила проблему передачи противоречивых переживаний человека.
Самостоятельная работа: игра «Скульптор и глина». Два ученика
исполняют роль «скульптора» и «глины». «Скульптор», рассматривая
иллюстрацию греческой скульптуры, пытается передать ее движение,
используя в качестве «материала» пластику тела другого учащегося. Другие
ученики исполняют роль зрителей.
1.9.4. Вазопись и греческий орнамент.
Сформировать представления о том, что вазопись была тесно связана с
развитием живописи.
Дать представление о четырех стилях росписи: геометрическом,
ковровом, чернофигурном и краснофигурном. Познакомить с шедеврами
этого вида искусства. Рассказать об особенностях греческого орнамента, о
том, как в его мотивах отражена природа Греции и мировоззрение ее
обитателей.
Самостоятельная работа: скопировать мотив росписи греческой вазы
(по выбору).
1.10. Контрольный урок.
2 класс
РАЗДЕЛ 2. СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО
2.1. Искусство Византии
Византийское искусство внесло в культуру многих стран новое
содержание, наполнило его новыми образами. Оно формировалось, с одной
стороны, на основе античной архитектуры и скульптуры, а с другой - под
влиянием художественной культуры Ближнего Востока. Особенно важную
роль в художественной жизни сыграло христианство.
13

2.1.1. Раннехристианская архитектура. Храм св. Софии в
Константинополе
Рассказать об образовании Восточной части Римской империи, об
истории термина «Византия»; о преемственности греко-римской культуры.
Познакомить с величайшими достижениями в области архитектуры:
разработке идеи христианского храма на рубеже V-VI веков как подобия
небесного града Иерусалима; проследить развитие композиции храма от
варианта римской базилики до создания схемы крестово-купольного храма;
раскрыть символику частей храма в их единстве. Познакомить с шедевром
византийской архитектуры Софией Константинопольской.
Самостоятельная работа: посмотреть по Интернету документальный
фильм «София Константинопольская».
2.1.2. Византийская иконопись
Сформировать представление о роли церковного интерьера в
византийском храме, о синтезе искусств, воплощенном в стенных и
плафонных росписях; об особенности иконописных изображений,
являющихся посредниками между видимым и невидимым миром в эпоху
средневековья; о роли иконописца, его подобии священнику. Проследить то,
как изменялся язык изображений святых от реалистических индивидуальных
образов до изобразительных элементов, которые приобрели характер
условных знаков, закрепленных в каноне. Рассмотреть то, как развивался
главный образ византийской культуры - образ Иисуса Христа - от юноши
пастуха до возникновения образа Бога – грозного, непримиримого судьи.
Рассказать о том, что именно Византия выработала все прообразы (архетипы)
- постоянные иконографические схемы, от которых не полагалось отступать
при изображении священных сюжетов.
Самостоятельная работа: посмотреть в Интернете (YouTube) видеоролик
«Равеннское пение» (римовизантийское), V-VIII вв.»; рассмотреть мозаики
Равенны, их колорит.
2.1.3. Византийский орнамент
Сформировать представления о том, что в византийском орнаменте
осуществилось слияние эллинистических и восточных традиций; орнамент
состоял из сплетений звериных (птиц, грифонов, барсов) мотивов,
стилизованных растительных побегов, в частности, виноградных лоз; формы
утрачивают объемность, становятся более плоскими.
Рассмотреть характерные черты и мотивы орнаментального искусства
Византии: причудливую узорчатость, заимствованную у персов; изображения
животных на византийских тканях, заключенные в геометрические фигуры –
круги или многоугольники; сильно стилизованные растительные формы,
которые разделяются на простейшие элементы (пальметику, полупальметику
и вьющийся стебель); древовидные композиции. В заключении сказать о том,
что заимствованные и по-своему переработанные орнаментальные формы
других народов, сложившись в своеобразный византийский стиль, оказали
14

влияние на искусство стран Западной Европы и Востока, и в особенности - на
русское искусство.
Самостоятельная работа: копирование мотива византийского орнамента
по выбору.
2.2. Средневековое искусство Западной Европы
После разрушения Рима в Европе начинается новый виток развития
культуры, базирующийся на ином типе мировоззрения, связанного с
христианством. В средневековом сознании появилось новое качество –
символичность мышления.
Оно подразумевает непознаваемость БогаТворца, которого нельзя увидеть, понять его помыслы. Но все, что
существует в мире, имеет ценность только в той степени, в какой в нем
присутствует Божественное начало. Многоярусная система Бытия
приобретает новое иерархическое значение. Главным выразителем новых
представлений был средневековый храм.
2.2.1. Искусство варваров
Познакомить с моделью мира средневекового европейца, сочетавшей в
себе первобытные магические представления и идеи античной философии;
показать соединение народной и светской культуры в памятниках
средневековья. Падение Римской империи. «Смутные времена». Переселение
народов и образование варварских государств. Выход на первый план
«варварских» элементов: образы фольклорных традиций племен,
разрушивших Рим. Мотивы «звериного стиля» как отражение древних
языческих представлений, страха перед силами природы и христианского
учения о греховности мира, враждебного человеку. Корона священной
Римской империи. Чудесный талисман Карла Великого. Искусство викингов.
«Звериный» стиль.
Самостоятельная работа: зарисовать мотив кельтского орнамента (по
образцу); познакомиться с легендами Средневековой Европы.
2.2.2. Романский стиль
Сформировать представление об искусстве средневековья как едином
нерасторжимом ансамбле, объединяющем вокруг архитектуры различные
виды искусства (монументальную живопись, скульптуру и декор).
Познакомить с возникновением термина «романский стиль»; с формами
церковной (монастыри) и военной (замок феодала) архитектуры». Выявить
особенности романской архитектуры: строгую простоту, монументальность
монастырских церквей, тяжеловесность формы, сумрачность помещений.
Познакомить со скульптурным декором храмов. Рельеф – как
преобладающий вид романской скульптуры. Раскрыть причины соединения
мотивов фантастических существ и христианских сюжетов на храмах с
переплетением в народном сознании языческих и христианских
представлений. Повествовательный характер светских произведений. Ковер
из Байе.
Самостоятельная работа: зарисовать понравившийся фрагмент
средневековой вышивки.
15

2.2.3. Готический стиль
Сформировать представления о том, что основным достижением
европейской готики была разработка гигантского собора как архитектурнохудожественного и культурного центра средневекового города.
Возникновение стиля во Франции. Анализ
конструктивных
принципов
новой архитектуры: каркасной системы и стрельчатого свода, позволивших
увеличить высоту сооружений и наполнить их светом. Собор – центр
городской жизни и ведущий тип строительства. Горожане и ремесленники
как заказчики статуй, рельефов, витражей. Символизм мышления: каждая
часть и фрагмент архитектурного сооружения наделен символическим
смыслом. Собор «Парижской Богоматери». Скульптурная программа собора
(«каменная Библия»). Витражи как разновидность монументальной
живописи; олицетворение света витражей с христианской верой.
Подчиненность декоративной программы собора иерархии. Сплетение
фантастических и реальных мотивов в орнаментике. Развитие стиля
готических соборов от Парижа и Шартра до соборов зрелой готики в Реймсе
и Амьене. Кирпичная готика Германии. Реалистичность жанровой и
портретной скульптуры собора в Наумбурге.
Самостоятельная работа: зарисовка элементов декора собора Парижской
Богоматери.
2.2.4. Искусство средневекового орнамента
Сформировать представление о декоре храма как гигантском орнаменте,
органично связанном с формой и духовным содержанием храма: обильность
изображений демонстрировала верующим сложность мироустройства.
Рассмотреть типы готического декора: 1) декор чисто орнаментального
характера; 2) декор, в котором фигуры становятся более объемными и
тщательно проработанными и как бы отрываются от стен. Раскрыть причины
взлета средневековой орнаментики в слиянии традиций кельтского
орнамента (плетенки) с искусством Византии и арабо-мусульманской
культуры. Познакомить с формулой, воплощавшей новые художественные
идеи: похожая на пирамиду фигура, стороны которой в вершине сливаются в
устремленную в бесконечность вертикаль. Эта формула стала
художественным воплощением средневековой системы Бытия. Колорит
витражей строится в основном на фиолетово-лиловой гамме – этот цвет
символически воспринимался как цвет устремления души молящегося
христианина ввысь. С этим искусством органично связана и письменность
готики – образец высокого художественного стиля. Готический шрифт –
один из самых красивых в мире.
Самостоятельная работа: сделать копию фрагмента средневекового
орнамента.
2.3. Искусство Средневекового Востока
Сформировать представление об исламском искусстве. Познакомить с
композицией культового здания ислама – мечетью – местом вознесения
молитвы и приобщения к религиозному знанию; особенностью
16

мусульманского искусства, которое не использует изображения предметов и
явлений окружающего мира. Ведущая роль Ирана. Влияние византийской
культуры. Формирование исламского орнамента. Арабески. Фатимидский
стиль. Сельджукский стиль. Характерные черты мавританского искусства.
Ансамбль Альгамбра в Гранаде (Испания). Крепостное зодчество.
Строительство многофункциональных культовых комплексов. Каменный
медресе-мечеть-мавзолей султана Хасана в Каире (1356 – 1363). Тимуридская
архитектура. Мастера Сефевидов.
Самостоятельная работа: сделать копию фрагмента мусульманского
орнамента; найти связь между арабесками и исламской письменностью.
РАЗДЕЛ 3. ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ РУСИ X – НАЧАЛА XV ВВ.
Исторически сложившиеся условия развития русского искусства.
Ведущая роль церкви в искусстве средневековой Руси.
3.1. Искусство Киевской Руси
Предания об основании Киева и деятельности первых русских князей.
Рассказать о реформирование языческого культа в эпоху князя Владимира; о
Крещении Руси, о первом каменном строении – Десятинной (Рождества
Богородицы) церкви; о переносе традиции константинопольской
художественной школы в художественную культуру Руси. Познакомить с
памятниками архитектуры: Золотыми воротами и Софийским собором.
Рассмотреть мозаики интерьера. Сравнить с первообразом – Софией
Константинопольской. Рассказать о древнерусских ремеслах, показать
образцы ювелирного искусства.
Самостоятельная работа: посмотреть в Интернете (youtube)
документальный фильм «Памятники культуры Древней Руси». Реж. Р.
Желыбина. «Школфильм», 1974.
3.2. Искусство Новгорода
Сформировать представление о Новгороде как одном из уникальных и
древнейших городов России, чьи памятники культуры не были разгромлены
в средние века. Рассказать о современном научном взгляде на происхождение
новгородцев, в связи с открытиями новгородских берестяных грамот в XX
веке; об устройстве города и особенностях уклада. Познакомить с
памятниками архитектуры и изобразительного искусства: устройством
новгородского Детинца (крепости); с историей Софийского собора; с
бронзовыми сетунскими вратами и др. Выявить характерные черты
новгородской архитектуры (использование местного камня-известняка,
простая планировка, минимум декора); замена мозаики фресковыми
росписями. Рассмотреть идеи и композиции икон «Спас Нерукотворный»,
«София Премудрость Божия», «Отечество с избранными святыми»,
«Знамение Богоматери», «Св. Георгий со змеем», «Битва новгородцев с
суздальцами».

Самостоятельная работа: просмотр видеосюжета по Интернету
(YouTube) «Софийский собор» (автор текста Леонид Лопаницын);
перечислить в тетради название святынь собора.
3.3. Владимиро-Суздальская архитектурная школа
Сформировать представление о белокаменной архитектуре ВладимироСуздальского княжества как вершине русского искусства XII-XIII веков.
Познакомить с шедеврами архитектуры: «Золотыми воротами», Успенским и
Дмитровским соборами города Владимира; Георгиевским собором из
Юрьева-Польского, дворцом князя Андрея Боголюбского, храмом Покрова
на Нерли; с архитектурой города-музея Суздаля.
Выявить характерные черты владимиро-суздальской архитектурной
школы: использование белого камня для строительства храмов; деление
поверхности стены аркатурно-колончатым поясом (фризом); белокаменное
узорочье фасадов (владимирские мастера перенесли приемы обработки
дерева на камень), в котором отражено народное представление о красоте.
Рассказать о большой реставрационной работе, проделанной учеными в деле
сохранения памятников архитектуры.
Самостоятельная работа: зарисовка мотивов декора стен Владимирского
собора.
3.4.
Феофан Грек и Андрей Рублев
Познакомить с деятельностью выдающихся иконописцев конца XIV –
начала XV (Феофана Грека, Андрея Рублева); выявить особенности письма;
развитие умения сравнивать почерки художников; воспитывать интерес к
наследию русского искусства. Традиции константинопольской школы в
произведениях Феофана Грека, его новгородские фрески. Иконы
«Преображение», «Успение». Экспрессивная манера письма, насыщенный
колорит святых образов. Иконостас Благовещенского собора московского
Кремля. Значение творчества Андрея Рублева, влияние исихазма, отход от
византийской традиции. Икона «Св. Троица» (история создания, анализ
композиции, богословская символика отдельных элементов). Книжная
миниатюра (Евангелие Хитрово).
Самостоятельная работа: сделать линейную зарисовку иконы Андрея
Рублева «Св. Троица», обратить внимание на перетекание линий друг в
друга.
3.5.
Контрольный урок: «Искусство средних веков»
Проверка конспектов и выполненных копий; письменные ответы на три
вопроса (по архитектуре, иконописи и декоративно-прикладному искусству);
работа с репродукциями.
3 класс
Раздел 4. ВОЗРОЖДЕНИЕ
4.1. Архитектура и скульптура Флоренции
Сформировать представление об архитектурном стиле Возрождения.
Познакомить с происхождением термина «Возрождение»; с особенностями
18

строительного дела в Италии. Политическая независимость городов-коммун.
Рассказать о стремлении архитекторов подражать формам античности на
основе своего личного ее понимания. Сравнить конструкцию купола собора
Санта Мария дель-Фьере архитектора Брунеллески с римским Пантеоном,
рассказать об исторической роли памятника – это творение стало началом
архитектуры эпохи Возрождения. Появление новой конструкции храма:
кирпичной стены со сводами разной конфигурации. Браманте,
Микеланджело и др. Собор св. Петра в Риме. Светская архитектура. Виллы
А. Палладио. Вилла Ротонда около города Виченца – как одна из вершин
мастера. В итальянской скульптуре реформатором был Донателло. Давид
(1430-1440-е годы). Конная статуя кондотьера Гаттамелаты. Алтарь в Падуе.
Скульптор Донателло впервые сумел воплотить новый идеал человека,
основанный на представлениях гуманистов о всесторонне развитой личности,
создал героизированный образ человека Возрождения.
Самостоятельная работа: перечислить основные произведения
Донателло.
4.2. Флорентийская живопись
Дать представление о том, что основоположником реалистической
живописи является Джотто. Фрески в Капелле дель Арена в Падуе (1304 –
1306). Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. С
целью выявить новаторский характер изображений Джотто, предложить
учащимся сравнить фреску «Благовещение Анне» с «Благовещением» его
современника Симоне Мартини. Выявить материальный, реалистический
характер изображения пространства и людей. Посмотреть фрагмент
документального фильма «История живописи» показывающий фрески
Капеллы дель Арена. Познакомить с творчеством Мазаччо, которого еще при
жизни считали «вновь родившимся Джотто» (1401 – 1427). Фрески капеллы
Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине. Увидеть общее в творческом
методе художников: лаконизм, стремление отрешиться от частных деталей,
стремление передать не только внешние формы, но и закономерности его
внутреннего устройства. Мазаччо первым сумел понять истинное
содержание джоттовских идей, возродить их в новой исторической ситуации
и на ином качественном уровне. Поиски Мазаччо завершились сложением
основных принципов ренессансной живописи: стремление к изображению
окружающего мира, подражание природе, построение пространства по
законам перспективы, передача реального объема на плоскости. Художник
опирался в своем творчестве на разработку архитектором Брунеллески
законов линейной перспективы. Раскрыть связь линейной перспективы и
мировоззрения людей того времени: она обнаруживала рациональный и
разумный порядок устройства мира, подчиняла его зрителю. С помощью
линейной перспективы на картинах и фресках не столько иллюзорно
отображалось реальное, сколько создавалась его своеобразная модель,
пронизанная гармонией пропорций и ритмов. Перспективная конструкция
являлась не схемой, но одухотворенной плотью образа. В произведениях
19

Мазаччо реальный мир легко узнаваем, но он предстает кристально ясным и
возвышенным. Мазаччо. «Чудо со статиром». Фреска капеллы Бранкаччи
церкви Санта Мария дель Кармине. В облике Христа и его учеников он
показывает людей совершенных, уверенных в своих безграничных
возможностях. Этими чертами наделяли гуманисты Возрождения
создаваемый ими идеал человеческой личности. Эффект объемности,
глубины изображения и впечатление жизнеподобия стали главными чертами
Флорентийской живописи.
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве
художников, перечислить основные произведения.
4.3.
Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи
Сформировать представление о творчестве художников; проследить на
примере их творчества рождение нового изобразительного языка,
выразившемся в переходе от линии, как главном выразительном средстве
(наследии иконописи средневековья) к светотени, как средству достижение
впечатления жизнеподобия. Боттичелли как самый эмоциональный и
лиричный художник Возрождения; о линии как главном выразительном
средстве его композиций; о поэтической утонченности женских образов.
Анализ композиций «Весна» и «Рождение Венеры». Леонардо да Винчи как
подлинный основоположник стиля Высокого Возрождения. Композиционные
и живописные эксперименты Леонардо да Винчи. Свет и освещенность – как
условие и важнейшее средство изобразительности. Учение Леонардо о
светотени, применение которого позволяло достичь удивительно тонких
эффектов в изобразительной моделировке форм: «сфумато» (от итал.
Sfumato) – «дымчатой» атмосфере, где предметные очертания почти
неуловимы. Портрет Моны Лизы («Джоконда»), «Мадонна в гроте» и
«Тайная вечеря». Зарисовки Леонардо как средство познания мира.
Самостоятельная работа: найти материал о том, как обучались
итальянские художники, о ранних работах Леонардо.
4.4.
Рафаэль
Дать представления о том, что Рафаэль в своем творчестве воплотил
самые светлые и возвышенные идеалы гуманизма: он синтезировал
достижения предшественников и создал свой идеал прекрасного,
гармонически развитого человека в окружении величавой архитектуры или
пейзажа; что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и
обобщения жизненных наблюдений.
Кратко познакомить с фактами
биографии; охарактеризовать периоды творчества. Первые шаги. Анализ
композиции «Мадонна Конестабиле». Флорентийский период. «Мадонна в
зелени». Выявить влияние на художника творчества Леонардо да Винчи:
использование композиционной схемы «Мадонны в гроте» Леонардо да
Винчи (заключение изображения в пирамидальную группу). Сравнить
композиции портретов «Джоконда» Леонардо и «Дама с единорогом»
Рафаэля. Рассказать о том, что погружение в творчество великих мастеров
привело к изменению собственного стиля художника. «Портрет Анджело
20

Дони» и «Портрет Маддалены Дони». «Наложение» фигур на перспективный
фон как характерная черта ренессансной картины. Римский период. Росписи
станц Ватикана. Сделать вывод о том, что творчество Рафаэля является если
не энциклопедией, то глубочайшим синтезом Высокого Возрождения и
выражением гуманизма в искусстве.
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве
художника, перечислить основные произведения.
4.5. Микеланджело
Сформировать представление о творчестве великого художника и борца
как отражение высшей точки эпохи Возрождения; о мастере, оставившем
произведения, грандиозные по масштабу и силе, воплощающие наиболее
прогрессивную идею эпохи: утверждение образа безграничного господства
совершенного человека-титана. Рассказать о том, что Микеланджело был
гениальным скульптором, живописцем, архитектором, рисовальщиком,
военным инженером, поэтом. Последовательно рассмотреть работы каждой
области искусства, в которой он оставил произведения. Скульптура:
«Давид», «Пьета». Графика: «Битва при Кашине». Живопись: цикл фресок
Сикстинской капеллы («Отделение света от тьмы», «Сотворение Адама»,
«Грехопадение»). Рассказать о трудностях при написании фресок, о том, что
работу он выполнял собственноручно. Архитектура: купол собора св. Петра в
Риме. Поэзия: сонеты о творчестве и любви.
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве
художника, перечислить основные произведения.
4.6. Венецианская живопись. Тициан
Сформировать представление о расцвете венецианской живописи,
отличавшейся богатством и насыщенностью колорита. Познакомить с
творчеством Джорджоне и Тициана. Гармоничнаая связь человека с
природой – как важная особенность творчества Джорджоне. «Юдифь»,
«Спящая Венера» (Джоржоне). Ранний период творчества Тициана, картины
«Вакх и Ариадна», «Любовь земная и небесная», «Венера Урбинская».
Нарастание драматизма, тема страдания и гибели героя в картинах «Динарий
кесаря», «Несение креста», «Святой Себастьян». Лаконизм композиции,
неповторимый колорит и пастозное письмо поздних произведений.
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве
художников, перечислить основные произведения.
4.7. Творчество Веронезе и Тинторетто
Сформировать представление об изменении восприятия мира людьми
эпохи Позднего Возрождения; ощущение зависимости человека от
окружающей среды, развитие представлений об изменчивости жизни, утрате
идеалов гармонии и целостности и отражении их в произведениях
выдающихся живописцев, проявляющихся в замене образов отдельных
героев на образ толпы. Праздничное красочное зрелище «пиров» Веронезе,
введение в религиозные темы «посторонних персонажей». «Брак в Кане».
Свободная трактовка библейских сюжетов, их декоративность. «Поклонение
21

волхвов». Создание иллюзорного пространства в плафонных росписях.
«Триумф Венеции». Усилившийся кризис эпохи в творчестве Тинторетто,
народный характер творчества, драматизм и эмоциональная сила образов.
«Чудо св. Марка», «Распятие».
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве
художников, перечислить основные произведения; провести словарную
работу: выяснить значение понятия «маньеризм».
4.8. Возрождение в Нидерландах
Сформировать представление об особенности Возрождения в искусстве
Нидерландов: интуиция заменяла научный подход к изображению природы;
разработка основных приемов реалистического искусства достигалась путем
острого непосредственного наблюдения конкретных единичных явлений.
Показать народный характер искусства, сильное влияние фольклора; черты
фантастики, гротеска, острой сатиры; глубокое чувство национального
своеобразия жизни, а также отображение социальных контрастов в жизни
различных слоев общества.
Босх и Питер Брейгель Старший.
Сформировать представление о творчестве самобытных художников,
которые по разному отразили народное мировоззрение своего времени;
развитие творчества Босха на фоне тревожных ожиданий конца света и
поиски эстетического осмысления места человека в мироздании и смысла
бытия в работах Питера Брейгеля Старшего. Познакомить с работами Х.
Босха: «Корабль дураков», триптих «Воз сена», «Сад наслаждений» и Питера
Брейгеля Старшего: «Падение Икара», «Слепые», «Охотники на снегу».
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве
художников, перечислить основные произведения.
4.9.
Возрождение в Германии. Альбрехт Дюрер.
Сформировать представление об особенности Возрождения в Германии:
новое ренессансное осознание миропорядка и места человека в нем
рождалось на основе позднеготической традиции и развивалось в двух
направлениях: религиозно-мистическом и придворно-аристократическом.
Познакомить с творчеством Альбрехта Дюрера, который сумел достичь
в своих произведениях органического единства средневековых традиций и
реалистического изображения окружающего мира. «Автопортрет», «Портрет
молодого человека», «Портрет матери». Техника гравюры на меди.
Преобладание графического начала в творчестве Дюрера. «Меланхолия».
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве
художника, перечислить основные произведения.
4.10. Орнамент эпохи Возрождения
Сформировать представление о ренессансном орнаменте.
Рассказать о ясности и гармонии ренессансного орнамента, об
увлечении античным орнаментом; в орнаментах широко используются
листья аканта, дуба, виноградной лозы, различные элементы животного мира
в сочетании с изображением обнаженного человеческого тела; применяются
22

ионики, бусы, меандр, плетенка, чешуя, лента, широко используется мотив
раковины. Выделить особое место акантового листа и акантового завитка.
Рассмотреть образцы орнаментов, выделить цветовое решение.
Самостоятельная работа: скопировать образец орнамента (по выбору);
отметить в тетради наиболее характерные черты орнамента эпохи
Возрождения.
РАЗДЕЛ 5. ИСКУССТВО РУСИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XV – XVII ВВ.
5.1. Ансамбль Московского Кремля
Сформировать представления о том, что Москва была не только
политическим центром возрождения Руси, но и средоточием формирования
общерусской культуры; развитие культуры опиралось на владимирское
наследство; шедевры архитектуры – Успенский и Архангельский соборы,
колокольня Ивана Великого, Теремной дворец, стены и башни Кремля
являются синтезом художественных приемов зодчества Руси и итальянского
Возрождения. Познакомить с легендой возникновения города. Рассмотреть
старинный чертеж с изображением плана Московского Кремля XVI века.
Посмотреть документальный фильм «Московский Кремль». Обратить
внимание на антропоморфный характер башен, напоминающих своим
обликом богатырей в русских доспехах. Рассказать о том, что Кремль и его
здания стали образцом, которому стремились подражать другие города
Московского княжества.
Самостоятельная работа: подготовить сообщение об истории и святынях
одного из соборов Московского Кремля.
5.2. Своеобразие русской архитектуры
Сформировать представления о своеобразии русской средневековой
архитектуры; познакомить с памятниками русской архитектуры и
символическим значением отдельных архитектурных форм; развитие
образного мышления.
Рассмотреть
и
зарисовать
схематично
шесть
особенностей
средневековой русской архитектуры:
1) Храмовое многоглавие. Символическое значение верхов, виды
куполов (шлемовидный и луковичный). Покровская церковь в Вытегре,
Вологодская область (1708).
2) Храмы как памятники важнейшим историческим событиям. Троицкий
собор на Рву в Москве (храм Василия Блаженного) ознаменовал взятие
Казани и Астрахани и окончательное освобождение Руси от иноземного ига.
3) Композиция шатровых храмов – примета Московской архитектуры
второй половины XVI – начале XVII веков. Рассказать о версии ученых о
символическом значении шатрового купола как обозначении фигуры
Богоматери, заступницы Руси. Церковь Вознесения в Коломенском
(постройка связана с рождением будущего царя Ивана Грозного).

4) Огненные храмы 17 века. Образ мог связываться с сиянием небесных
сил. Старый собор Донского монастыря в Москве, церковь Николы
Посадского в Коломне и др.
5) Многоярусный тип храма. Церковь Покрова Богородицы в Филях
(1693).
6) Сооружения, органично соединявшие в себе разные архитектурные
типы. Церковь Рождества в Путинках в Москве (1649 – 1652).
Самостоятельная работа: узнать историю постройки одного из храмов
своего города (источник названия, когда и кем построен, выявить к какому
типу храмов он относится).
5.3. Иконостас
Сформировать представление об иконостасе; о возникновении и
развитии иконостаса в византийском искусстве и об особенностях русского
иконостаса. Познакомить с композицией «классического» высокого
иконостаса русских храмов 15 – 17 веков. Иконостас Архангельского собора
Московского Кремля как общепринятый образец. Рассказать о том, что к
началу XVIII века иконостасы в России достигли своего максимального
размера. Их содержание стало чрезмерным. Резко выросло декоративное
оформление иконостаса, превратившее его в архитектурное произведение.
Самостоятельная работа: познакомиться с иконостасом храма,
расположенного недалеко от дома учащегося; посчитать количество рядов;
обратить внимание на расположение икон у царских врат; на декоративное
оформление иконостаса, на мотивы орнамента; сделать набросок
понравившегося орнаментального мотива (по памяти).
5.4. Выдающиеся иконописцы. Дионисий и Симон Ушаков
Сформировать представление о том, что творчество Дионисия (около
1440 – около 1505 гг.) определило главное направление в живописи конца
XV – начала XVI веков: поиска образа совершенного человека; об исканиях,
педагогической деятельности Симона Ушакова (1626 – 1686), стремившегося
преодолеть художественную догму и добиться правдивого изображения
человеческого лица. Выявить характерные особенности творческой манеры
Дионисия и Симона Ушакова: удлиненность пропорций, мягкость и
плавность движений персонажей, праздничный характер изображения
Дионисия и телесности, сдержанной, но отчетливо выраженной объемности
построения в работах Ушакова.
Познакомить с работами иконописцев. Росписями Благовещенского и
Успенского соборов, иконами «Распятие» и «Св. Петр Митрополит с
житием», росписями Рождественского собора Ферапонтова монастыря.
Образ совершенного человека в творчестве Дионисия обретает ангельские
черты. Рассмотреть работы Симона Ушакова: икона «Насаждение древа
государства Российского», «Спас Нерукотворный». Сделать вывод о том, что
образу Спаса недостает одухотворенности русских икон школы Дионисия, но
данное ограничение искупается искренним старанием художника воссоздать
на иконе возможно правдоподобнее живое человеческое лицо.
24

Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве
иконописцев, перечислить основные произведения.
5.5. Декоративно-прикладное искусство
Сформировать представления об Оружейной палате Московского
Кремля как высшей художественной школе средневековой Руси, в которой
сосредоточились основные ремесленные силы; чувство земной красоты,
интерес к реальным формам, с одной стороны, с другой – сказочная
фантастика - пронизывали все виды художественного творчества.
Орнаментальность, претворявшая мотивы живой природы, была
ведущим началом искусства. Сокровища Теремного дворца Кремля.
Рассмотреть образцы ажурной резьбы (каменная и деревянная резьба
Новодевичьего монастыря); архитектурной керамики – изразцов (убранство
теремка Крутицкого митрополичьего подворья); эмальерного искусства
(золотая оправа седла «большого наряда» царя Михаила Федоровича);
лицевого и декоративного шитья (покров с изображением Сергия
Радонежского с житием – вклад Строгановой в Троицко-Сергиевский
монастырь); гжельская роспись; хохломкая роспись; дымковская игрушка;
московская игрушка.
Самостоятельная работа: подготовиться к контрольной работе.
5.6. Контрольный урок «Искусство Руси XV – XVII вв.»
Проверка конспектов и выполненных копий; письменные ответы на три
вопроса (по архитектуре, иконописи и декоративно-прикладному искусству);
работа с репродукциями.
4 класс
РАЗДЕЛ 6. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XVII ВЕКА
6.1. Архитектура и скульптура Италии XVII века. Стиль барокко
Сформировать представление об искусстве барокко как о реализации
новых представлений о безграничности, постоянной изменчивости мира и
его драматической сложности; раскрыть новые образные и пластические
принципы в творчестве Л. Бернини.
Познакомить с происхождением термина и значением слова «барокко»,
на конкретных примерах показать, что главная особенность этого стиля –
стремление к созданию ансамбля, синтезу архитектуры и скульптуры,
раскрыть роль католической церкви в формировании стиля.
Рассмотреть творчество Лоренцо Бернини (1598-1678) как яркий образец
стиля барокко в скульптуре и архитектуре. При характеристике его
творчества подчеркнуть сходство с ренессансными мастерами, его
разностороннюю одаренность.
Самостоятельная работа: словарная работа: «барокко», «раскрепованный
антаблемент», «ансамбль»; записать названий основных работ Бернини,
выделить характерные черты творчества мастера.
6.2. Творчество Караваджо
25

Сформировать представление о том, что революция Караваджо в
области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального
изменения отношений между художником и внешним миром.
Познакомить с деятельностью Караваджо, раскрыть провокационный
характер его образов: до Караваджо Иисус Христос и другие святые
изображались на картинах девственно чистыми и непорочными, их образы
идеализированы, чтобы завоевать сердца верующих. Именно в это время
Микеланджело Меризи да Караваджо начинает создавать свои знаменитые
работы. Он говорит, что слава Евангелия состоит в том, что Спаситель был
сделан из плоти и крови. И он рисует его, других святых земными и
плотскими, как никто до него. Его модели взяты с улиц, таверн, рынков и
борделей. Караваджо переворачивает привычные представления о живописи,
делая ее более реальной и осязаемой. Натурализм, изображение фигур в
натуральную величину, падающий свет, экспрессия светотени помогают
добиться иллюзии реальности происходящего на картинной плоскости.
Оптический эффект становится основным фактором передачи идеи
произведения. Светотень, доведенная до предельной выразительности,
является важнейшим композиционным фактором в творчестве Караваджо.
Свой метод художник внедрил в исторический жанр. Отвергая иконописные
каноны, сцены священных деяний он превращает в «натурную постановку»,
придает им характер застывшего мгновения и насыщает их как бы
документальной убедительностью.
Караваджо «Призвание Матфея».
Действие света равносильно действию слова.
Рассказать о личности художника. Познакомить с основными
произведениями. «Юноша с корзиной фруктов», «Вакх», «Лютнист».
Главное в его произведениях – не повествование, а характерный типаж.
Обратить внимание на материальность и законченность каждой детали
картин. Картина «Корзина с фруктами» - как первое и одно из самых
красивых произведений жанра натюрморт. Анализ композиции «Отдых на
пути в Египет». «Обращение Павла». «Смерть Марии». Для того чтобы
почувствовать суть реформы Караваджо, можно предложить учащимся
сравнить характерное произведение эпохи Возрождения и типичную картину
художника. Например, образы людей с портретов Рафаэля и образ Христа с
картины Караваджо «Трапеза в Эммаусе». Сделать вывод о том, что на
портретах эпохи Возрождения человек смотрится величественным, как Бог, а
на картине Караваджо Бог и святые похожи на простолюдинов. В заключение
рассказать о том, что влияние Караваджо на европейскую живопись шло
двумя путями: с одной стороны, свобода в трактовке библейского сюжета, с
другой стороны, точное следование живописной манере художника.
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве
художника, перечислить основные произведения; посмотреть в Интернете
документальный фильм о творчестве Караваджо.
6.3. Искусство Испании XVII века
26

Сформировать представление о «золотом веке» испанской живописи
XVII века, о творчестве гениального художника Диего Веласкеса.
Познакомить с особенностями исторического развития Испании.
Рассказать о творчестве Эль Греко; раскрыть трагический характер его
образов. «Пейзаж Толедо», «Лаокоон» (1610), «Похороны графа
Оргаса»(1586). Рассказать о расцвете испанской реалистической живописи,
выявить народную основу творчества Х. Риберы «Св. Инесса» (1641),
«Хромоножка» (1642); материальную достоверность и возвышенность
художественных образов, созданных Ф. Сурбараном: «Отрочество Марии»
(1641 – 1658),
«Молитва св. Бонавентуры» (1629), «Натюрморт с
апельсинами и лимонами» (1633).
Рассмотреть творчество Д. Веласкеса - вершину испанской реалистической живописи. Композиционное и колористическое мастерство Веласкеса:
«Завтрак» (1617), «Менины» (1656), «Пряхи». Портреты кисти Веласкеса.
«Портрет Филиппа IV» (1628), «Портрет Иннокентия Х» (1650), «Портрет
шута Себастьяна Моро» (1648). Историческая живопись: «Сдача Бреды».
Самостоятельная работа: индивидуальные задания по анализу картин
Веласкеса.
6.4. Искусство Фландрии XVII века
Сформировать представления о фламандской школе живописи XVII
века; о реалистической основе и огромной жизнеутверждающей силе
творчества П.Рубенса, о творчестве А. Ван Эйка, Я. Йорданса, Ф. Снейдерса.
Раскрыть разностороннюю одаренность Рубенса, его живописное
мастерство (контрастность, напряженность, динамичность образов);
особенности личности. П. Рубенс. «Пейзаж с возчиками камней» (утро, день,
вечер в одном произведении). Ритмическая организация изображения. Ритм –
как средство, обеспечивающее пространственно-временное единство
произведения искусства, при этом ритм одновременно диктует принцип его
восприятия.
Стремление А. Ван Дейка воплотить в портретах идеал духовно
утонченной личности. Реалистические традиции, жизнелюбие в живописи Я.
Йорданса. Натюрморты Ф. Снейдерса.
Самостоятельная работа: анализ одного из произведений Рубенса.
6.5. «Малые» голландцы
Сформировать представление о демократизации голландской культуры в
первой половине XVII в.; раскрыть ведущую роль станковой реалистической
живописи в голландском искусстве.
Познакомить с воссозданием действительности в пейзажах и
натюрмортах голландских живописцев, сочетающимся с острым чувством
красоты. Стремление воплотить поэзию повседневности, прелесть
человеческих будней в произведениях бытового жанра. «Малые голландцы».
Значение творчества Ф. Хальса в сложении голландской художественной
школы. Охарактеризовать творчество Яна Вермера Делфтского, Питера де
Хоха, Я.и С.Рейсдала, Терборха, Я.Стена и др.
27

Самостоятельная работа: анализ произведений Вермера Дельфтского и
Ф. Хальса.
6.6. Рембрандт
Сформировать представление о творчестве Рембрандта ван Рейна –
вершине реалистического искусства.
Познакомить с жизненным и творческим путем Рембрандта. Раскрыть
огромную духовную значительность и философскую глубину искусства
Рембрандта; роль света как средства усиления эмоциональной
выразительности в его картинах. Познакомить с живописной фактурой его
полотен. Выявить глубину психологической характеристики, отражение
всего жизненного пути человека, его духовной чистоты в поздних портретах.
Обратить внимание на высокое мастерство исполнения и глубину
содержания в офортах Рембрандта.
Самостоятельная работа: определение характера человека по портретам
кисти Рембрандта, выявление художественных особенностей отдельных
произведений.
6.7. Архитектура Франции XVII века. Стиль классицизм
Сформировать понятие о «классицизме» как об идейно-художественном
направлении и стиле в европейском искусстве 17 века. Обосновать
положение, что принципы классицизма были связаны с античностью,
которая рассматривалась как этическая и художественная норма. На
конкретных примерах выявить характерные черты классицизма:
гражданственность, героический пафос, пластическая гармония и ясность. На
примере версальского ансамбля (дворец короля, садово-парковый ландшафт)
показать основные черты нового направления в архитектуре. Отметить, что
главная идея парка – создать особый мир, где все подчинено строгим
законам, и, прежде всего, законам красоты.
Самостоятельная работа: сообщения о Лувре как художественном музее,
о Вандомской площади как примере изменения содержательной стороны
классицизма, когда искусство превращается в средство идеологической
пропаганды. Повторить значение терминов: фасад, колоннада, ордер,
ордерная система, культовая архитектура, ансамбль, перспектива, экстерьер
здания, интерьер, пилястры, регулярный парк.
6.8. Никола Пуссен и Клод Лоррен
Сформировать понимание принципов классицизма, воплощенных в
живописи.
Рассмотреть картины Пуссена, отметить, что в них преобладала
античная тематика, даже его пейзажи населены мифологическими героями,
которые выступают символом одухотворенности мира. Отметить, что
принципы классицизма проявились и в композиции работ художника: она
простая, логичная, упорядоченная. Четко отделены пространственные планы,
такое разделение подчеркивается и цветом. «Пейзажная трехцветка» в
картинах Пуссена. Художник о роли цвета в картине. Школа живописи
Пуссена. Сопоставление творчества двух французских художников –
28

классицистов. Своеобразие пейзажей Лоррена: тонкость колорита, виртуозно
построенная перспектива, игра тонов, изображение воздуха и света на холсте.
Лоррен как основоположник традиций французского пейзажа.
Негативное воздействие норм и правил в художественном творчестве на
развитие искусства Франции. Сюжет должен быть лишь из истории, Библии
или мифологии; деление композиции на четкие планы; ориентация при
выборе пропорций и объемов фигуры лишь на скульптуры античных
мастеров; образование должно было проходить лишь в стенах академии.
Самостоятельная работа: сопоставить фрагменты эпоса Овидия
«Метаморфозы» и картины Пуссена «Царство Флоры».
6.9. Искусство Франции XVIII века. Стиль рококо
Сформировать представление о кризисе абсолютизма во Франции;
основополагающее влияние философии просветителей; о сложении стиля
рококо как ответвления угасающего барокко.
Познакомить с реалистической наблюдательностью, передачей
психологической сложности чувств в произведениях А. Ватто. Выявить
трепетность мазка, богатство тончайшей цветовой гаммы в картинах Ватто.
Пасторальный жанр в творчестве Буше.
Самостоятельная работа: подготовка сообщений о картинах Ж. Б.
Шардена.
6.10. Живопись и скульптура французского сентиментализма и
классицизма XVIII века
Сформировать представление о французском сентиментализме и о
возникновении новой волны классицизма.
Познакомить с убеждением философа Дидро о том, что искусство
призвано исправлять нравы; картинами Жана Батиста Греза (1725 – 1805),
носящими морализаторский характер. Ж. Б. Грез «Паралитик» (1763).
Ощущение динамики и праздника жизни в творчестве О. Фрагонара –
мастера рисунка и тонкого колориста. Связь с рококо в заостреннопикантных и вместе с тем ироничных ситуациях. О. Фрагонар «Качели»
(1767), «Поцелуй украдкой» (1870-е). Страстность переживаний, душевная
взволнованность, творческая импульсивность портретов. О. Фрагонар
«Портрет Дидро», «Вдохновение» (1769).
Рассказать об изменении в скульптуре в середине XVIII века: повороте к
реализму, сопровождавшемуся поисками героических образов, обращением к
античности. Высокие достижения монументальной пластики XVIII века в
творчестве Этьена Мориса Фальконе (1716 – 1791). Образ идеальной
личности, законодателя страны, о котором мечтали просветители XVIII века.
«Медный всадник» в Санкт-Петербурге (1766 – 1782). Многогранность
характеристик, психологизм, суровая правда и вера в человека в
скульптурных портретах Антуана Гудона (1741 – 1828). Мраморная статуя
восьмидесятичетырехлетнего Вольтера (1781).
Самостоятельна работа: сделать записи в тетради; подготовить
сообщение о создании «Медного всадника».
29

6.11. Английская школа живописи XVIII века
Сформировать представление о влияние английского Просвещения на
культуру Англии XVIII века.
Раскрыть обличительный характер искусства У. Хогарта, сочетающийся
с буржуазным морализированием. Создание высокого героического идеала
человека своего времени в творчестве Джошуа Рейнолдса - живописца и
теоретика искусства.
Поэтичность, мечтательность. Одухотворенность
образов и виртуозность исполнения в портретах Томаса Гейнсборо.
Самостоятельная работа: словарная работа; записать название картин и
имена художников.
6.12. Орнамент барокко и классицизма
Сформировать представление об орнаменте двух противоположных
систем – барокко и классицизма как наследников эпохи Возрождения,
поделивших между собой все его приобретения: барокко унаследовало
приобретение души, эмоциональные выводы Возрождения, а классицизм –
рассудочную сторону великой эпохи.
Рассказать о том, что стиль орнаментов барокко отвечал своему времени
и отражал величие монаршей и аристократической власти. Античный стиль –
родитель стиля барокко и классицизма. Отличие в том, что в стиле барокко
он преломлен более динамично и криволинейно, а для орнамента
классицизма характерна неподвижность симметрии, тяготение к
геометризации без символов. Белый цвет в сочетании с золотым - самые
популярные барочные цвета интерьера. Мода на цветочные орнаменты. На
смену спокойным классическим формам кругов и овалов приходят
извилистые спирали. Выпукло-вогнутая поверхность стен и деталей
интерьера. Орнаментация ткани. Крупные декоративные цветы причудливых
очертаний, орнаментальные завитки, листья аканта, плоды граната и
виноградные гроздья, ромбовидная сетка с розетками – основные рисунки
тканей этого времени. В композицию узора включали также короны, вазы,
корзины. Детали садово-парковой архитектуры. Большие размеры узоров.
Самостоятельная работа: копирование образцов орнамента барокко и
классицизма.
РАЗДЕЛ 7. РУССКОЕ ИСКУССТВО XVIII ВЕКА
7.1.
Русская искусство первой половины XVIII века
Дать представление о крутом переломе, европеизации русского
искусства, решительном сдвиге от средневековья к новому времени в
результате реформ Петра I; о портретной живописи И. Никитина, А.
Матвеева и зодчестве Петербурга как ярком проявлении нового в искусстве.
Раскрыть суть реформ Петра I в области художественного образования:
приглашенный в Россию деятель искусства обучал русских учеников;
основной метод обучения - работа «с образца», образцами, которыми были
произведения античности и нового времени; совершенствование мастерства
30

русских учеников в зарубежной поездке; формирование идеи создания
Академии художеств.
Рассказать о появлении проектирования в архитектуре и его значимости
для распространения творческих идей (гравюры Зубова); о формировании
нового идеала города – регулярно и рационально спланированном едином
архитектурном ансамбле; об отказе от радиально-кольцевой схемы в пользу
прямоугольной сети улиц, главных проспектов, сходящихся в одной точке,
образуя «трезубец»; о появлении нового типа зданий; о барокко как ведущем
стиле искусства.
Познакомить с художественным языком Франческо-Бартоломео
Расстрелли. Зимний дворец. Большой дворец в Петергофе. Екатерининский
дворец в Царском селе. Ансамбль Смольного монастыря. Провести
композиционный и стилистический анализ памятников. Просмотр фрагмента
фильма «Российское искусство XVIII века».
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о реформах Петра I,
перечислить основные черты русского искусства первой половины XVIII
века, название произведений и имена авторов.
7.2.
Архитектура второй половины XVIII века
Сформировать представление о том, что искусство этого периода
связано с полным освоением идейно-образной системы и языка
художественной культуры нового времени, которая становится единственно
возможной формой творчества; рассмотреть развитие классицизма на
примере архитектуры Петербурга и Москвы; познакомить с именами
ведущих архитекторов. Кратко охарактеризовать исторические предпосылки
для развития искусства в этот период. Создание Академии художеств (1756).
Рассказать о влиянии идей просветительства, течении, возникшем во
Франции. Главное в нем – протест против деспотизма и утверждение
ценностей человеческого разума, познающего и переустраивающего мир. В
России взгляды просветительства раскрываются в области распространения
стиля классицизм. Это сказывается в иерархии видов и жанров искусства.
Выделяется ведущая роль зодчества и скульптуры в рамках классицизма.
Основой формообразования становится античный ордер. Античные планы
зданий и городов, орнаменты, формы и пропорции ложатся в основу работ
архитекторов и художников. Античный идеал становится своеобразной
призмой, сквозь которую художник видит окружающую жизнь. Здание
Академии художеств. Мраморный дворец. Таврический дворец. «Камеронова
галерея» в Царском селе. Большой дворец в Павловске.
Рассказать о деятельности русских архитекторов В. Баженове и М.
Казакова. Проект Кремлевского дворца, дворцово-парковый ансамбль в
Царицыно под Москвой, дом П.Е. Пашкова (Баженов). Петровский дворец,
здание Сената в Московском кремле, зал Благородного собрания (Казаков).
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения;
посмотреть документальный фильм «Первый российский скульптор. Федот
31

Шубин в Интернете по каналу YouTube, записать в тетради название
основных работ, раскрыть роль мастера в искусстве России.
7.3. Русская живопись второй половины XVIII века
Дать представление о подъеме русской скульптуры и живописи, о
развитии
жанров
изобразительного
искусства;
познакомить
с
произведениями мастеров скульптуры Ф. Шубиным, Ф. Гордеевым, М.
Козловским; рассказать о создании памятника Петру I французским
скульптором Фальконе; выявить своеобразие почерка художниковживописцев портретного жанра
Ф. Рокотова,
Д. Левицкого, В.
Боровиковского. Просмотр фрагмента фильма из цикла Русский музей
«Искусство России XVIII века». Обратить внимание на первую русскую
картину исторического жанра «Владимир и Рогнеда» А. П. Лосенко.
Самостоятельная работа: подготовиться к зачету, повторить пройденный
материал, дать характеристику стилей.
7.4. Русское декоративно-прикладное искусство XVIII века
Сформировать представление о декоративно-прикладном искусстве
России XVIII века.
Познакомить с росписью интерьеров, мебелью, фарфором, шпалерами,
бронзой, стеклом. Рассмотреть костюм.
Самостоятельная работа: зарисовка мебели, костюма.
7.5.
Контрольный урок по теме: «Стили барокко, классицизм,
рококо»
Проверка знаний терминологии, названий прославленных произведений
и имен их авторов; умений определять стиль произведения, выделяя его
характерные черты; навыков описания произведения искусства.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ
Выпускник должен знать и уметь:
знать основные этапы развития изобразительного искусства;
первичные знания о роли и значении декоративно-прикладного и
изобразительного искусства в системе культуры, духовно-нравственном
развитии человека;
ознакомиться с основными понятиями декоративно-прикладного и
изобразительного искусства;
знать о декоративно-прикладном и
изобразительном искусстве,
направленных на формирование эстетических взглядов, художественного
вкуса, пробуждение интереса к деятельности в сфере изобразительного
искусства;
выделять основные черты художественного стиля;
выявлять средства выразительности, которыми пользуется художник;
уметь в устной форме излагать свои мысли о творчестве художников;
ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Аттестация: цели, виды, форма, содержание
32

Оценка качества реализации учебного предмета "Беседы об искусстве"
включает в себя текущий контроль успеваемости и промежуточную
аттестацию.
Особым видом аттестации учащихся является итоговая аттестация.
Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Текущий контроль осуществляется преподавателем в рамках расписаний
занятий (на каждом уроке или по завершению учебного задания)
для
поддержания учебной дисциплины и выявления отношения учащегося к
изучаемому предмету. Результаты текущего контроля учитываются при
выставлении четвертных оценок.
Промежуточный контроль успеваемости учащихся проводится в счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде
контрольного урока по окончании каждой четверти учебного года с 1 по 4
класс.
Четвертная оценка выводится как среднеарифметическая путем
суммирования текущих оценок и оценки по промежуточной аттестации (за
контрольный урок). При выставлении годовой оценки учитываются
результаты промежуточной аттестации (т.е. четвертных оценок).
Средства, виды, методы текущего и промежуточного контроля:
контрольные работы,
устные опросы,
письменные работы,
тестирование,
олимпиада.
Итоговая аттестация (выпускной экзамен) проводится за счет времени
отведенного на проведение итоговой аттестации согласно графику учебного
процесса (в 8 полугодии) и определяет уровень и качество владения
полным
комплексом
знаний, умений и навыков в соответствии с
программными требованиями.
По результатам экзамена выставляется оценка, которая заносится в
свидетельство об окончании образовательного учреждения.
По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично»,
«хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Критерии оценок
Оценка 5 «отлично»
Легко ориентируется в изученном материале.
Умеет сопоставлять различные взгляды на явление.
Высказывает и обосновывает свою точку зрения.
Показывает умение логически и последовательно мыслить, делать
выводы и обобщения, грамотно и литературно излагать ответ на
поставленный вопрос.
Выполнены качественно и аккуратно все практические работы.
33

Записи в тетради ведутся аккуратно и последовательно.
Оценка 4 «хорошо»
Легко ориентируется в изученном материале.
Проявляет самостоятельность суждений.
Грамотно излагает ответ на поставленный вопрос, но в ответе допускает
неточности, недостаточно полно освещает вопрос.
Выполнены практические работы не совсем удачно.
При ведении тетради имеются незначительные ошибки.
Оценка 3 «удовлетворительно»
Основной вопрос раскрывает, но допускает незначительные ошибки, не
проявляет способности логически мыслить.
Ответ носит в основном репродуктивный характер.
Практические работы выполнены неэстетично, небрежно, с ошибками.
Записи в тетради ведутся небрежно, несистематично.
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Для успешного результата в освоении программы «Беседы об искусстве»
необходимы следующие учебно-методические пособия и методические
материалы:
- наглядные методические пособия по темам,
- видеоматериал,
- интернет-ресурсы,
- презентационные материалы по тематике разделов.
Желательно, чтобы учащиеся знакомились с новыми явлениями в
изобразительном искусстве, посещали выставки, участвовали в культурнопросветительской деятельности образовательного учреждения. Это позволит
им наиболее гармонично соединить теоретические знания с практической
познавательной деятельностью. Следует регулярно знакомить учащихся с
современной литературой об изобразительном искусстве, интересных
явлениях, с журнальными и газетными статьями.
Методика преподавания предмета должна опираться на диалогический
метод обучения. Необходимо создавать условия для активизации творческих
возможностей учащихся: поручать им подготовку небольших сообщений на
различные темы, организовывать дискуссии или обсуждения по поводу
просмотренной выставки, фильма, информации, полученной из Интернета,
прочитанной статьи.
Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебным
предметам определяется с учетом минимальных затрат на подготовку
домашнего задания, параллельного освоения детьми программ начального и
основного общего образования. Объем времени на самостоятельную работу и
виды заданий могут определяться с учетом сложившихся педагогических
традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей
ученика.
34

Для развития учащихся программой предусмотрены методы
дифференциации и индивидуализации на различных этапах обучения
(разработка заданий разной степени сложности, индивидуальная мера
помощи преподавателя учащимся, учет темпов освоения учебного материала
отдельными учащимися и пр.), что позволяет педагогу полнее учитывать
индивидуальные возможности и личностные особенности учащегося,
достигать более высоких результатов в обучении.
СПИСОК МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Александров В.Н. История русского искусства. - Минск: Харвест, 2009
Арган Дж. К. История итальянского искусства: Античность. Средние
века. Раннее Возрождение. Т.1. - М: Радуга, 1999
Арган Дж.К. История итальянского искусства: Высокое Возрождение,
барокко, искусство 18 века, искусство 19 века - начала 20 века. Т.2. - М:
Радуга, 1999
Борзова Е.П. История мировой культуры. - С-Пб: Лань, 2002
Вёрман Карл. История искусства всех времен и народов: Искусство 16-19
столетий. - М: АСТ, 2001
Гнедич П.П. История искусства. - М: АСТ, 2009
История искусств: Франция, Испания. Искусство 19 века. Т.1. С-Пб: ДБ,
2003
История искусств. Западноевропейское искусство: Учебник. - М: Высшая
школа, 2004
История искусства: Художники, памятники, стили. - М: АСТ, 2008
История русского искусства: Конец 18 – начало 20 века. Т.2. Кн. 2. - М,
1981
Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. - М: Высшая
школа, 2000
Любимов Л.Д. История мирового искусства. Древний мир. Древняя Русь.
Западная Европа. - М: Астрель, 2006
Овсянников Ю. История памятников архитектуры: От пирамид до
небоскребов. - М: АСТ-ПРЕСС, 2001
Ожегов С.С. История ландшафтной архитектуры. - М: Архитектура-С,
2004
Рябцев Ю.С. История русской культуры. ХХ век: Учеб. пособие. - М:
ВЛАДОС, 2004
Сарабьянов Д. История русского искусства конца 19 - начала 20 века. - М:
Галарт, 2001